Entrevista audiovisual a Adam Reynaldo Huck realizada por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM). La entrevista, realizada por Mariana Arruti en el marco de la subserie Cineastas de Archivo Oral, refleja la trayectoria de Adam Reynaldo Huck, integrante del Grupo de Cine Peronista de La Plata. Oriundo de la provincia Entre Ríos, viene a Buenos Aires a estudiar veterinaria, pero se ve obligado a abandonar sus estudios para salir a trabajar. En esa etapa, redefine su vocación, y comienza la carrera de cine en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).

Ya como estudiante, comienza a militar en la Federación Universitaria para la Revolución Nacional (FURN). Señala que la FURN era una organización nacida luego del golpe de Onganía, originariamente compuesta por distintas agrupaciones que venían del peronismo, el desarrollismo y el socialismo. Indica que a partir de la asunción de Héctor Cámpora, en 1973, se produce la fusión de todas las organizaciones peronistas, que confluyen en la Juventud Universitaria Peronista (JUP). Sostiene que se sentían primero militantes, y después estudiantes de cine. Menciona el Festival Viña del Mar 69 como un punto de confluencia entre diferentes representantes del cine latinoamericano. Nombra entre los participantes a Fernando “Pino” Solanas, Octavio Getino, Gerardo Vallejo, Miguel Littín, de Chile, Glauber Rocha, de Brasil, y Santiago Álvarez, de Cuba.

Indica que 1972 fue el año en que se constituyeron como Grupo Cine Peronista de La Plata, cuando se conforman los equipos de producción y realización, integrados por estudiantes y docentes. Recuerda las primeras filmaciones, en el acto de la Juventud Peronista (JP) en Ensenada. Narra la presencia del grupo en el primer regreso de Perón, el 17 de noviembre de 1972. Cuenta que también estuvieron presentes en las asunciones de Cámpora a la presidencia, y de Oscar Bidegain como gobernador de la provincia de Buenos Aires. El 20 de junio de 1973, en Ezeiza, su equipo de filmación estaba en el aeropuerto, junto a la delegación del gobierno de la provincia de Buenos Aires, pero al enterarse de lo que estaba sucediendo en la zona del palco, tuvieron que emprender el regreso. Entre las producciones del grupo menciona una película sobre Evita, y otra titulada Pueblo y antipueblo, centrada en la lucha por el regreso de Perón. Cita otras experiencias, como la del grupo de cine de Santa Fe y los títulos Palo y hueso, de Nicolás Sarquís, y Tire die, de Fernando Birri. Menciona que parte del trabajo militante consistía en difundir las producciones de otros grupos, como La hora de los hornos, del grupo Cine Liberación, integrado por Solanas, Getino y Vallejo, y películas del grupo Cine de la Base, en el que participaba Raymundo Gleyzer.

Se refiere a los cambios en los planes de estudio en la universidad, en cuyo armado participa el grupo. Señala que una de las primeras medidas para los estudiantes ingresantes, fue incorporar un curso de introducción a la realidad nacional, y dividir la carrera en áreas de conocimiento. En octubre de 1974 la Triple A asesina a dos funcionarios de la universidad, el secretario general administrativo, Rodolfo Achen, y el director del departamento central de planificación, Carlos Miguel. La universidad se cierra, y recién vuelve a abrirse al año siguiente, en 1975, cuando retorna el viejo plan de estudios. Cuenta que en esa etapa asume el interventor, Pedro Arrighi, designado por el Ministro de Educación, Oscar Ivanissevich. Explica que el grupo dejó de existir como tal a partir de la muerte de Perón, en 1974, y la amenaza constante que significaba el accionar de la Triple A. Menciona entre los asesinados por esa organización a Gonzalo Cháves, hijo de un referente de la resistencia peronista, y a Carlos Ennio "Gringo" Pierini, del Sindicato Unidos Petroleros del Estado (SUPE). También nombra a Néstor “Pichila” Fonseca, integrante del Grupo de Cine Peronista, detenido desaparecido en 1978. Menciona la reapertura de la carrera, en 1993, y su incorporación como docente. Relata el periplo del material filmado por el grupo, que fue ingresado durante la dictadura, y bajo otra denominación, a distintos laboratorios cinematográficos. Relata los motivos que llevaron al grupo a traer el material filmado al ANM, vinculados a las posibilidades de guarda que ofrece la institución. Habla de su presente en el ámbito gremial de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP.

Entrevista audiovisual a Fernando Krichmar realizada por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM). La entrevista, realizada por María Bessone y Laura Abadía en el marco de la subserie Cineastas de Archivo Oral, permite recuperar su testimonio como militante político y realizador documental. Cuenta que se recibió de psicólogo en Rosario en 1989. Contemporáneamente, milita en un pequeño partido de izquierda a nivel provincial. Recuerda que habían hecho la campaña con 100 dólares y que llegaron a sacar siete mil votos. En el contexto de la hiperinflación del final del gobierno de Alfonsín, la gestión del gobernador peronista de Santa Fe, Víctor Reviglio, lo acusa de ser uno de los instigadores de los saqueos. Por la acusación, lo expulsan de la universidad, donde era profesor adjunto, con presencia en varias cátedras. Es puesto a disposición del Poder Ejecutivo Nacional (PEN); menciona los inconvenientes asociados a esa decisión, especialmente a la hora de viajar. Sin trabajo tampoco como psicólogo, debido a la crisis económica de ese momento, se dedica a vender libros, haciendo ferias en los colegios, y talleres con docentes y estudiantes. En ese tiempo, empieza a estudiar cine. Menciona algunos espacios vinculados a la proyección en esos años en Rosario, como Arteón, donde vio Sacco y Vanzetti en dictadura, y el Centro Catalá. También menciona la sede de la Asociación Médica de Rosario. Explica que la facultad de cine de Rosario, recogía influencias de la escuela de Fernando Birri en Santa Fe. Resalta la perspectiva social de Birri, expresada en su documental Tire dié.

Se refiere a una de sus primeras producciones, un documental sobre los trabajadores del cementerio de Rosario, entre los cuales había un dirigente gremial que se había enfrentado el intendente radical, Horacio Uzandizaga. Rescata el rasgo humorístico de esos trabajadores, que adoptó luego como marca de autor en trabajos posteriores. Repara en la importancia que adquiere el documental a principios de los años noventa. Menciona la penetración de los medios de comunicación –facilitada en Rosario por la llegada masiva del cable a la ciudad-, que permitieron la instalación de figuras como la de Marcelo Tinelli, sin cuya incidencia no se explicarían, a su entender, fenómenos políticos como el de Menem. A partir de estas reflexiones y la experiencia del documental, elige seguir haciendo cine y no dedicarse a la psicología, al entender también que era más útil en términos políticos. Reflexiona sobre la naturaleza del documental y de la ficción. Menciona a Raymundo Gleyzer, que en su película Los traidores pudo representar los vínculos de esos personajes de la burocracia sindical con el poder, vínculos que hubiese sido difícil plasmar en un documental.

Se refiere a los motivos que lo llevaron, junto a otros realizadores, a crear el grupo de Cine Insurgente. Menciona como antecedentes al grupo de Cine Liberación, de Fernando “Pino” Solanas, Octavio Getino y Gerardo Vallejo; al grupo Realizadores de Mayo, en el que incluye a Enrique “Quique” Juárez y Eliseo Subiela; y fundamentalmente al grupo Cine de la Base, de Gleyzer, vinculado al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Señala que las obras del grupo Cine Insurgente fueron entrando en distintos circuitos internacionales. Menciona al Festival de Cine de La Habana, como uno de los primeros circuitos de proyección fuera del país, y también viajes a Europa, donde mostraron el material en ámbitos militantes. En Europa también reflejan el movimiento Squatter, cuyos integrantes –militantes anarquistas, comunistas, socialistas-, ocupaban edificios y viviendas en desuso.

Sostiene que su trabajo como documentalista recién se tornó una práctica profesional después del año 2001. Refuerza el carácter político de sus realizaciones, como en el caso de Diablo, familia y propiedad, sobre los ingenios azucareros en el norte del país, y el vínculo de estos con la última dictadura, que a su vez explicaba la desocupación en los años noventa, y la consecuente resistencia al gobierno de Menem y sus políticas. Menciona la película “Seré millones”, una mezcla de ficción y documental sobre el robo al Banco Nacional de Desarrollo (BANADE) por parte de militantes del PRT en 1972. Habla del documental sobre el director Santiago Álvarez, referido a su trabajo a partir del genocidio camboyano, que realiza durante su estancia profesional en Cuba, entre 2002 y 2006. Se refiere a la reelaboración de recursos estéticos y ficcionales en sus realizaciones, inspirado en películas como Dogville, Looking for Richard, y el documental de Patricio Guzmán La batalla de Chile. Reflexiona sobre el tratamiento de los archivos en sus películas. En este sentido, cita el film Mother dao, del antropólogo Vincent Monnikendam, hecho a partir de los archivos de las Indias Occidentales sobre las colonias holandesas en África. Menciona otras películas que trabajan sobre archivos, como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi.

Rememora las imágenes tomadas durante el 19 y 20 de diciembre de 2001 y su participación en el llamado “cine piquetero”. Recuerda los asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán. Se refiere al documental sobre su bisabuelo, Mario Gallo, pionero del cine argentino. Hacia el final de su testimonio, expone las gestiones para democratizar el acceso al financiamiento en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), impulsadas desde agrupaciones colectivas como la Asociación de Documentalistas de Argentina (ADOC) y Documentalistas de Argentina (DOCA), de las que formó parte.

La subserie está compuesta por entrevistas audiovisuales a directores de cine que hacen foco en la relación entre cine, política, memoria y derechos humanos. La iniciativa surgió en el marco de la entrega al Archivo Nacional de la Memoria de registros fílmicos -mayormente en 16 mm- que fueron producidos entre 1972 y 1975 por el Grupo de Cine Peronista de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP). Estos registros formaron parte del acervo documental del Archivo Nacional de la Memoria hasta 2023 cuando fueron devueltos a pedido del productor.
Los seis integrantes del grupo que testimonian -Andrés Azor, Adam Reynaldo Huck, Nemesio Juárez, Antonio Leiva, Luis Paredes y José Edgardo Pereyra- exponen el derrotero del estas cintas fílmicas que, durante la última dictadura militar y luego del asesinato y desaparición de muchos de los integrantes del grupo, fue ocultado en los laboratorios Alex y Cinecolor. Una vez recuperada la democracia, y luego de muchos años en los que no se supo con exactitud el destino del material, pudo ser parcialmente recuperado.
A estos testimonios se suma el de Fernando Krichmar, que atravesó como militante en Rosario, la hiperinflación y los saqueos de la última etapa del gobierno de Alfonsín, y filmó la crisis del año 2001. Krichmar da cuenta de la conformación, en ese contexto, de diferentes grupos de documentalistas que buscaban democratizar el acceso al financiamiento ante el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).