Entrevista audiovisual a Edgardo Pereyra realizada por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM). La entrevista, realizada por Mariana Arruti en el marco de la subserie Cineastas de Archivo Oral, refleja la trayectoria de Edgardo Pereyra, integrante del Grupo de Cine Peronista de La Plata. Cuenta que es salteño, pero fue criado en la ciudad de Resistencia, provincia del Chaco, donde la familia se trasladó cuando era pequeño. Menciona a los pueblos originarios del Chaco –mocovíes, matacos, wichis, tobas- y la presencia de inmigrantes polacos, rusos, checos e italianos. Durante años estudia guitarra e integra un conjunto de danza en Resistencia, con el que se presentan en festivales en la década del sesenta. Menciona algunas figuras que colaboraron con el conjunto, como Luis Landriscina, y los integrantes de Los Chalchaleros, Francisco "Pancho" Figueroa y Eduardo "Polo" Román. También nombra a Ariel Ramírez y Jorge Cafrune, de quien fue amigo. En 1960 ingresa a la carrera de Arquitectura, e integra la Agrupación Reformista de Arquitectura (ARDA). Luego de abandonar los estudios, se incorpora a un taller de escenografía. Hacia 1967 pasa a formar parte del cuerpo estable técnico del teatro de la Universidad del Noreste. En esos años se afilia al peronismo. Por intermedio de uno de los directores del teatro, se pone en contacto con Cándido Moneo Sanz, fundador del Departamento de Cine de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). A través suyo consigue trabajo como maquetista en la Secretaría de Cultura de la provincia de Buenos Aires, para la ambientación de las vitrinas en el Museo Internacional del Muñeco de la República de los Niños.

En 1970 ingresa a la Carrera de Cine de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. En ese tiempo se incorpora a la Federación Universitaria para la Revolución Nacional (FURN). Nombra al Frente de Agrupaciones Eva Perón (FAEP), como una escisión del FURN, e indica que ambos frentes se volvieron a unir a partir de la fusión de las Fuerzas Armadas Revolucionarias (FAR) y las Fuerzas Armadas Peronistas (FAP) con Montoneros, Organizaciones expresadas, a su vez, en la Juventud Universitaria Peronista (JUP). Indica que, en 1972, en el marco de la campaña Luche y Vuelve, organizada por la Juventud Peronista (JP), se hace un acto en el Estadio de Defensores de Cambaceres, en la localidad de Ensenada, que es la primera actividad del grupo. Recuerda otros acontecimientos que cubrieron, como el primer retorno de Perón, en noviembre de 1972; la asunción de Cámpora, el 25 de mayo de 1973; y la liberación de presos en la Cárcel de Olmos, ese mismo día. Se refiere a la presencia del grupo en Ezeiza, el 20 de junio de 1973. Describe la composición de las diferentes columnas, entre ellas la de La Plata, y el comienzo de la represión, que se produce por la presencia de sectores de la derecha peronista, que abrieron fuego desde el palco. En los días siguientes estuvieron presentes en los velorios y entierros de Raúl Horacio Obregoso y Antonio Quispe. También registran imágenes durante el Operativo Dorrego, en octubre de 1973. Expresa que antes que cineastas o fotógrafos se consideraban militantes políticos. A partir de la militancia, difundían en unidades básicas, sindicatos y otros espacios, el trabajo de otros grupos, como Cine Liberación, con La hora de los hornos, de Fernando “Pino” Solanas, y Cine de la Base, con México, la revolución congelada, de Raymundo Gleyzer. Lo último que filma el grupo es el entierro de Perón.

Se refiere al cambio de los planes de estudio en la universidad, coordinado entre alumnos y docentes, composición mixta que también se extiende al Grupo de Cine peronista. Indica que, progresivamente, los integrantes del grupo se fueron haciendo cargo de las distintas áreas de la carrera. En su caso, estuvo al frente de Montaje, y también ocupó el cargo de secretario de planificación docente del departamento de cine. Señala que estaba cursando el último año, en 1975, cuando la carrera se cerró a raíz de la intervención, producida poco antes. Relata los trabajos diversos que tuvo que afrontar en dictadura. En esos años nacieron sus tres hijos. Con el retorno a la democracia se dedicó a dar talleres de fotografía por el interior de la provincia de Buenos Aires. Hacia 1985 comienza a trabajar con la técnica de la fotografía estenopeica, que sigue desarrollando hasta la actualidad. Hace referencia al periplo del material, unas veinte horas grabadas, que fue ingresado con otro nombre a los laboratorios Alex y Cinecolor, donde permaneció hasta que pudo ser recuperado por miembros del grupo, ya en democracia. Sostiene que hay material que todavía falta encontrar, incluso de otros directores que no eran miembros del del grupo. Respecto del material fotográfico, indica que permaneció en la casa de la Calle 30, actual sitio de memoria Mariani-Teruggi, y que actualmente está perdido. Finalmente, valora la donación del material al ANM, y evoca a los integrantes del grupo desaparecidos y asesinados.

La subserie está compuesta por entrevistas audiovisuales a directores de cine que hacen foco en la relación entre cine, política, memoria y derechos humanos. La iniciativa surgió en el marco de la entrega al Archivo Nacional de la Memoria de registros fílmicos -mayormente en 16 mm- que fueron producidos entre 1972 y 1975 por el Grupo de Cine Peronista de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de la Plata (UNLP). Estos registros formaron parte del acervo documental del Archivo Nacional de la Memoria hasta 2023 cuando fueron devueltos a pedido del productor.
Los seis integrantes del grupo que testimonian -Andrés Azor, Adam Reynaldo Huck, Nemesio Juárez, Antonio Leiva, Luis Paredes y José Edgardo Pereyra- exponen el derrotero del estas cintas fílmicas que, durante la última dictadura militar y luego del asesinato y desaparición de muchos de los integrantes del grupo, fue ocultado en los laboratorios Alex y Cinecolor. Una vez recuperada la democracia, y luego de muchos años en los que no se supo con exactitud el destino del material, pudo ser parcialmente recuperado.
A estos testimonios se suma el de Fernando Krichmar, que atravesó como militante en Rosario, la hiperinflación y los saqueos de la última etapa del gobierno de Alfonsín, y filmó la crisis del año 2001. Krichmar da cuenta de la conformación, en ese contexto, de diferentes grupos de documentalistas que buscaban democratizar el acceso al financiamiento ante el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Entrevista audiovisual a Fernando Krichmar realizada por el Archivo Nacional de la Memoria (ANM). La entrevista, realizada por María Bessone y Laura Abadía en el marco de la subserie Cineastas de Archivo Oral, permite recuperar su testimonio como militante político y realizador documental. Cuenta que se recibió de psicólogo en Rosario en 1989. Contemporáneamente, milita en un pequeño partido de izquierda a nivel provincial. Recuerda que habían hecho la campaña con 100 dólares y que llegaron a sacar siete mil votos. En el contexto de la hiperinflación del final del gobierno de Alfonsín, la gestión del gobernador peronista de Santa Fe, Víctor Reviglio, lo acusa de ser uno de los instigadores de los saqueos. Por la acusación, lo expulsan de la universidad, donde era profesor adjunto, con presencia en varias cátedras. Es puesto a disposición del Poder Ejecutivo Nacional (PEN); menciona los inconvenientes asociados a esa decisión, especialmente a la hora de viajar. Sin trabajo tampoco como psicólogo, debido a la crisis económica de ese momento, se dedica a vender libros, haciendo ferias en los colegios, y talleres con docentes y estudiantes. En ese tiempo, empieza a estudiar cine. Menciona algunos espacios vinculados a la proyección en esos años en Rosario, como Arteón, donde vio Sacco y Vanzetti en dictadura, y el Centro Catalá. También menciona la sede de la Asociación Médica de Rosario. Explica que la facultad de cine de Rosario, recogía influencias de la escuela de Fernando Birri en Santa Fe. Resalta la perspectiva social de Birri, expresada en su documental Tire dié.

Se refiere a una de sus primeras producciones, un documental sobre los trabajadores del cementerio de Rosario, entre los cuales había un dirigente gremial que se había enfrentado el intendente radical, Horacio Uzandizaga. Rescata el rasgo humorístico de esos trabajadores, que adoptó luego como marca de autor en trabajos posteriores. Repara en la importancia que adquiere el documental a principios de los años noventa. Menciona la penetración de los medios de comunicación –facilitada en Rosario por la llegada masiva del cable a la ciudad-, que permitieron la instalación de figuras como la de Marcelo Tinelli, sin cuya incidencia no se explicarían, a su entender, fenómenos políticos como el de Menem. A partir de estas reflexiones y la experiencia del documental, elige seguir haciendo cine y no dedicarse a la psicología, al entender también que era más útil en términos políticos. Reflexiona sobre la naturaleza del documental y de la ficción. Menciona a Raymundo Gleyzer, que en su película Los traidores pudo representar los vínculos de esos personajes de la burocracia sindical con el poder, vínculos que hubiese sido difícil plasmar en un documental.

Se refiere a los motivos que lo llevaron, junto a otros realizadores, a crear el grupo de Cine Insurgente. Menciona como antecedentes al grupo de Cine Liberación, de Fernando “Pino” Solanas, Octavio Getino y Gerardo Vallejo; al grupo Realizadores de Mayo, en el que incluye a Enrique “Quique” Juárez y Eliseo Subiela; y fundamentalmente al grupo Cine de la Base, de Gleyzer, vinculado al Partido Revolucionario de los Trabajadores (PRT). Señala que las obras del grupo Cine Insurgente fueron entrando en distintos circuitos internacionales. Menciona al Festival de Cine de La Habana, como uno de los primeros circuitos de proyección fuera del país, y también viajes a Europa, donde mostraron el material en ámbitos militantes. En Europa también reflejan el movimiento Squatter, cuyos integrantes –militantes anarquistas, comunistas, socialistas-, ocupaban edificios y viviendas en desuso.

Sostiene que su trabajo como documentalista recién se tornó una práctica profesional después del año 2001. Refuerza el carácter político de sus realizaciones, como en el caso de Diablo, familia y propiedad, sobre los ingenios azucareros en el norte del país, y el vínculo de estos con la última dictadura, que a su vez explicaba la desocupación en los años noventa, y la consecuente resistencia al gobierno de Menem y sus políticas. Menciona la película “Seré millones”, una mezcla de ficción y documental sobre el robo al Banco Nacional de Desarrollo (BANADE) por parte de militantes del PRT en 1972. Habla del documental sobre el director Santiago Álvarez, referido a su trabajo a partir del genocidio camboyano, que realiza durante su estancia profesional en Cuba, entre 2002 y 2006. Se refiere a la reelaboración de recursos estéticos y ficcionales en sus realizaciones, inspirado en películas como Dogville, Looking for Richard, y el documental de Patricio Guzmán La batalla de Chile. Reflexiona sobre el tratamiento de los archivos en sus películas. En este sentido, cita el film Mother dao, del antropólogo Vincent Monnikendam, hecho a partir de los archivos de las Indias Occidentales sobre las colonias holandesas en África. Menciona otras películas que trabajan sobre archivos, como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y El silencio es un cuerpo que cae, de Agustina Comedi.

Rememora las imágenes tomadas durante el 19 y 20 de diciembre de 2001 y su participación en el llamado “cine piquetero”. Recuerda los asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán. Se refiere al documental sobre su bisabuelo, Mario Gallo, pionero del cine argentino. Hacia el final de su testimonio, expone las gestiones para democratizar el acceso al financiamiento en el Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), impulsadas desde agrupaciones colectivas como la Asociación de Documentalistas de Argentina (ADOC) y Documentalistas de Argentina (DOCA), de las que formó parte.